Influências de Leonardo da Vinci

No mundo atual ainda se vê uma grande contribuição de Leonardo Da Vinci, seus feitos foram a iniciativa para grandes descobertas desde 1452, teve contribuição na ciência, na arte, na arquitetura ou na engenharia.

O estudo do corpo humano foi um exemplo. A anatomia do corpo, fundamental para o mundo de hoje, tanto para doenças, como para conhecimento. Através do Homem Vitruviano ele conseguiu demonstrar as proporções divinas, uma inovação e também uma curiosidade.

.Ele abriu caminho e deu credibilidade aos estudos da anatomia, geologia, biologia etc. Seus desenhos são preciosos tecnicamente e informativos. Nas artes a sua contribuição foi muito grande. Ele inovou pintando um retrato com uma magnífica paisagem no fundo "A MONA LISA" que foi muito imitado. Antes da MONALISA os retratos eram pintados com fundo escuro. A sua "SANTA CEIA" é uma obra de arte magnífica e muito estudada até. Ele tirou os estudos da obscuridade tornando-os aceitáveis e científicos.

http://www.fabiog.com.br/Web_Portifolio/MundoDaVinci/influencia.htm

O Homem Vitruviano

 O desenho de Leonardo da Vinci, conhecido como o “Homem Vitruviano” aparece em muitas situações, desde convites de formatura até em tatuagens, em braços ou costas de jovens, mundo a fora, muitas vezes desconhecendo o significado.

 O nome “homem vitruviano” deriva de um trabalho realizado pelo arquiteto romano chamado Marcus Vitruvius Pollio que apresentou um estudo matemático no século I a. C. Nesse estudo Vitruvius descreve, num Tratado de Arquitetura, as proporções ideais do corpo humano. Esse conceito do modelo ideal para o ser humano inspirou Leonardo Da Vinci que em 1490, com base na descrição de Vitruvius fez o famoso desenho. Nele, Da Vinci representou as proporções ideais do corpo humano masculino. As proporções são perfeitas e expressam o ideal clássico da beleza. As posições dos braços e pernas expressam quatro posturas diferentes, inseridas num círculo e num quadrado, ao mesmo tempo. Expressa o conceito da “Divina Proporção” que se fundamenta numa das leis que regem o equilíbrio dos corpos , a harmonia das formas e dos movimentos. E esse conceito pode ser estendido ao Universo como um todo. Isso pode ser observado no mundo que nos cerca. Assim, quando achamos algo bonito, harmonioso , significa que essas formas obedecem a uma regra geométrica especial chamada proporção áurea.

https://issoeunaosabia.wordpress.com/2011/11/16/homem-vitruviano/

Vida Pessoal de Leonardo Da Vinci

Nascido em 1452, num vilarejo próximo à Florença, Leonardo Da Vinci era filho ilegítimo de um tabelião. Durante a juventude, sequer teve acesso à educação formal, o que felizmente não o impediu de desenvolver inúmeras habilidades. Mesmo com toda a fama que obteve graças aos seus incríveis trabalhos, Leonardo conseguiu manter em segredo sua vida privada. Especula-se que o gênio renascentista fosse homossexual, já que não há evidências de que tenha mantido relações íntimas com mulheres ao longo da vida, tendo sofrido, inclusive, uma acusação de sodomia, da qual se livrou em 1476. Adepto do vegetarianismo e habituado a comprar e libertar pássaros engaiolados, Da Vinci era, de acordo com Giorgio Vasari (seu primeiro biógrafo), um grande apaixonado pela natureza e pela vida. Leonardo viria a falecer em 1519 e seu cortejo, conforme solicitação curiosa de seu testamento, foi acompanhado por 60 mendigos.

  

http://www.triada.com.br/cultura/historia/aq180-245-1183-1-leonardo-da-vinci-mitos-e-fatos.html

Anatomia e Leonardo da Vinci

Leonardo viveu no tempo conhecido como Renascentismo, o século das luzes. Nessa época antropocentrista (onde o homem era o centro de universo) o estudo da filosofia, dialética e das ciências, incluindo a anatomia voltaram a luz após longos anos de escuridão. Também voltaram ao estudo da mitologia, filosofia e ciência da antiga Grécia.

O artista começou com a leitura de autores pré-renascentistas como Galeno de Pérgamo(129-200) Avicena(980-1037) e Mondino dei Luzzi(1270-1326) e, com base nisso, fez ilustrações dos sistemas antomofuncionais humanos. Ele também participou da dissecção de cadáveres de animais. O resultado preliminar foi a ilustração de uma cabeça humana em que dois olhos estão acoplados a três câmaras no cérebro:processamento, pensamento e memória. Este desenho representava os precários conhecimentos do corpo humano da época. Em sequência aperfeiçoou-se com o estudo de cadáveres humanos.Entre 1510 e 1511, quando trabalhou com o professor de anatomia Marcanttonio Della Torre, da Universidade de Pádua, teve acesso a 20 corpos.

O grande “artista-anatomista” desvendava os detalhes da beleza e complexidade do corpo humano e traduzia – em desenhos, gravuras, esquemas e pinturas – a mais bela obra de arte divina: cada um de nós. Ele misturou as artes plásticas com arte médica e utilizando técnicas da arquitetura, engenharia, do desenho técnico. Foi um visionário em vários aspectos, e com certeza, um indivíduo que vislumbrava além de seu próprio tempo. Sua genialidade atemporal inspira a todos nós, pois além de decorar a anatomia, podemos apreciá-la como obra de arte.

https://academiamedica.com.br/o-anatomista-leonardo-da-vinci/

A Anunciação

A obra mostra o momento em que o anjo Gabriel anuncia à Maria que ela está esperando o filho de Deus. Para retratar a cena, da Vinci utilizou cores solenes que transferem seriedade para a obra.

Além disso, perceba que o pintor utilizou diversas formas de pintar: a obra é renascentista, entretanto as asas do anjo foram feitas de forma naturalista, tais como se fossem um dos ensaios científicos do autor.

Embora a autoria da obra seja atribuída a Leonardo da Vinci atualmente, no passado houve muita polêmica para descobrir quem a tinha executado. Entre os nomes cogitados estavam os dos pintores renascentistas Verrochio e Domenico Ghirlandaio. Por fim, concluiu-se que a pintura fora o resultado de uma parceria entre da Vinci e seu mestre Verrochio.

 A obra pode ser vista na Galleria degli Uffizi, na Itália.

 

http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2014/08/12/1109621/renascimento-anunciaco-leonardo-vinci.html

Mona Lisa ou La Gioconda

Mona Lisa (ou La Gioconda) é uma famosíssima obra de arte feita pelo italiano Leonardo da Vinci. O quadro, no qual foi utilizada a técnica do sfumato, retrata a figura de uma mulher com um sorriso tímido e uma expressão introspectiva.

Em 1516, Leonardo da Vinci levou a obra da Itália para a França, quando foi trabalhar na corte do rei Francisco I, o qual teria comprado o quadro. Depois disso, a obra passou por várias mãos, chegando até mesmo a ser roubada. Napoleão Bonaparte, por exemplo, tomou a obra para si. Em 1911, a obra de arte foi roubada pelo italiano Vincenzo Peruggia, que a levou novamente para a Itália. Peruggia pensava que Napoleão havia tomado o quadro da Itália e levado para a França, assim desejou levar novamente a obra para sua terra natal.

Uma das grandes discussões no meio artístico é sobre a mulher representada no quadro. Muitos historiadores acreditam que o modelo usado no quadro seja a esposa de Francesco del Giocondo, um comerciante de Florença. Outros afirmam que seja Isabel de Aragão, Duquesa de Milão, para a qual da Vinci trabalhou alguns anos. Para Lillian Schwartz, cientista dos Laboratórios Bell, Mona Lisa é um autorretrato de Leonardo da Vinci.

Atualmente, o quadro fica exposto no Museu do Louvre, em Paris, França. Mona Lisa é, quase que certamente, a mais famosa e importante obra de arte da história, sendo avaliada, na década de 1960, em cerca de 100 milhões de dólares americanos, lhe conferindo, também, o título de objeto mais valioso, segundo o Guinness Book.

http://brasilescola.uol.com.br/artes/mona-lisa.htm

5 desenhos feitos por Leonardo:

A genialidade de Leonardo da Vinci é uma unanimidade, e as habilidades do italiano, como todos sabem, não se limitavam apenas à pintura e à escultura. Além de ter criado obras-primas como “Mona Lisa”, “Dama com Arminho” e “A Última Ceia”, o florentino também se destacou como anatomista, cientista, arquiteto, poeta, matemático, músico, botânico e inventor.

Aliás, muitos inventos do mestre podem ser vistos em interessantes desenhos — datados dos séculos 15 e 16! —, nos quais é possível vislumbrar mecanismos e tecnologias que só foram surgir muito, muito tempo depois. 

1  - Braços

2 - Fisiologia Cerebral

3 - Crânio

4 - Homem Vitruviano 

5 - Asas